#002 »Keine Zeit mehr für analog. Das Greifbare im fotografischen Bild«

Prof. Birthe Piontek. Emiliy Carr Universität in Vancouver
(Kanada). Im zweiten Podcast: Fotografie Neu Denken hat Andy Scholz
Prof. Birthe Piontek zu Gast, die seit 2019 Professorin für
Fotografie an der Emiliy Carr Universität Vancouver ist. In ihrer
Arbeit erforscht sie die Beziehung zwischen Erinnerung und
Identität. Ihre Arbeiten werden international in Einzel- und
Gruppenausstellungen gezeigt, sind unter anderem in der Sammlung
des Museums of Contemporary Photography in Chicago zu finden und
erscheinen regelmäßig in internationalen Magazinen. Birthe Piontek
arbeitet als Professorin für Fotografie an der Emily Carr
Universität in Vancouver und studierte gemeinsam mit Andy Scholz in
Essen Fotografie. Allein das macht sie für diesen Podcast mehr als
interessant. »Birthe Piontek Bilder berühren auf eine indirekte
Weise. Sie wirken wie eine Skulptur, wie ein ungelenker Tanz, wie
eine ungewollte Bewegung – wie etwas, das nicht ganz richtig
erscheint. Es wird etwas spür- und greifbar, was wir nicht
formulieren oder in Worte fassen können. In dem Podcast-Interview,
das ich Ende Mai mit ihr führte, spricht sie selber davon, dass sie
durch Fotografie ihre Sicht auf die Welt greifbar machen möchte und
dass sie die Momente der Sperrigkeit und der Unheimlichkeit
interessieren. Damit deutet sie genau das an, was die Stärke ihrer
Arbeiten ausmacht. Etwas haptisch (greifbar) werden zu lassen in
einem zweidimensionalen Bild.« Andy Scholz, Juni 2020
https://www.birthepiontek.com Birthe Piontek wurde 1976 geboren,
studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen, ehemals
Universität Gesamthochschule Essen und wurde 2019 als Professorin
für Fotografie an die Emily Carr Universität für Kunst und Design
in Vancouver berufen. Sie lebt und arbeitet seit 2004 in Vancouver
(Kanada). »In ihrer Arbeit erforscht sie die Beziehung zwischen
Erinnerung und Identität. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der
weiblichen Identität und wie diese in unserer Gesellschaft sichtbar
ist. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der Fotografie. Sie
nutzt aber auch andere Kunstformen wie Installation, Skulptur und
Collage, um grundsätzlich zu untersuchen, inwieweit komplexe
Identitäten visualisiert werden können.« (Artist statement. Zitat
von ihrer Webseite. Übersetzung: Andy Scholz) Ihre Arbeiten werden
international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, sind
unter anderem in der Sammlung des Museums of Contemporary
Photography in Chicago zu finden und erscheinen regelmäßig in
internationalen Magazinen. Ihre Arbeit »The Idea of North« erhielt
den »Critical Mass Buch Preis«, die Serie »Abendlied« wurde 2018
mit dem »Edward Burtynsky Award« ausgezeichnet. Beide Projekte sind
als Fotobücher im Handel erhältlich. Ein Auszug aus ihrer Arbeit
wird in der großen Hauptausstellung HÖHER SCHNELLER WEITER im
Kunst- und Gewerbeverein Regensburg vom 22. Oktober bis 15.
November 2020 zu sehen sein. Link zum Festival Fotografischer
Bilder: https://festival-fotografischer-bilder.de Save the Date:
22. Oktober bis 15. November 2020 Festival Fotografischer Bilder
Regensburg Der Podcast ist eine Produktion von Studio Andy Scholz
2020 und das »Festival Fotografischer Bilder« ist eine Kooperation
mit dem Kulturamt der Stadt Regensburg.