Storytelling (Gespräch mit Christine Pepersack)

Möchtest du mit deinen Geschichten die Leser packen,
überraschen und begeistern? Dann ist das hier für
dich!
Die Prinzipien des Storytellings und der Dramaturgie machen
dich zum begnadeten Geschichtenerzähler – auch wenn du nicht das
geborene Genie bist, an dessen Lippen oder Feder die Menschen schon
seit jeher hängen. Gekonntes Storytelling lässt sich lernen! Mit
welcher Struktur das Plotten zur Leichtigkeit wird, verrät dir die
Drehbuchautorin Christine Pepersack.

Shownotes

Christine Pepersack ist Drehbuchautorin und bloggt über das
Schreiben und über storytelling auf www.christinepepersack.de


Ihr Motto lautet: Hinter jeder Geschichte steckt eine
dramaturgische Wahrheit – ihre eigene!
Was ist mit „storytelling“ eigentlich gemeint?

Storytelling als „geteilter“ Begriff

Storytelling für Roman- oder Drehbuchautoren: Wie erzähle ich
Geschichten, Figuren, Konflikte? Wie bringe ich den Plot voran?

Storytelling im Marketing: Wie verkaufe ich Produkte mit
Hilfe von Geschichten?

Wie „funktioniert“ das Geschichten-Erzählen so, dass diese
beim Leser ankommen

Gibt es ein Geheimrezept des Geschichten-Erzählens?

Die Vielzahl an Möglichkeiten, den Leser in eine Geschichte
hineinzuziehen

Der Unterschied zwischen Liebesgeschichten und Krimis

Wie hilfreich sind Plotstrukturen eigentlich beim Schreiben?

Strukturen im Drehbuchbereich

Plotentwicklung als kreativer Prozess vor dem Schreiben

Was tun, wenn die Plotstrukturen beim Schreiben nicht
funktionieren?

Plotstrukturen als Kartenhaus, das beim Schreiben in sich
zusammenfällt

Möglichkeiten, mit dem Scheitern einer Plotstruktur umzugehen

Der Wechsel zwischen Plotten und Schreiben als lebender
Prozess

Die 8-Sequenz Struktur

 Aufsplitten der Geschichte in drei Teile

 Der 1. Teil besteht aus 2 Sequenzen

 Der 2. Teil besteht aus 4 Sequenzen

 Der 3. Teil besteht aus 2 Sequenzen

 Großer Wendepunkt in der Mitte der Geschichte

 Plotpoints am Übergang der drei Teile

Wie du diese Struktur mit Leben füllst

Gewohnten Pfade verlassen und überraschende Geschichten
erzählen

Passende Fragen stellen, um auf überraschende Wendungen zu
kommen

Beim Schreiben das Spiel mit der Erwartungshaltung spielen

Beim Schreiben von Drehbüchern der erste Zuschauer sein

Wie wichtig es ist, mit Abstand die eigenen Texte zu
überprüfen

Was lässt sich durch das Drehbuch-Schreiben für das
Roman-Schreiben lernen?

Das Ausarbeiten von Ideen im Kopf, an der Wand, in Tabellen,
in Stichpunkten oder ähnliches als typisches Verfahren beim
Drehbuchschreiben

Fesselnde Geschichten in Serien und die Frage, ob sich dies
aufs Roman-Schreiben übertragen lässt

Genrespezifische Besonderheiten: Ist das Plotten bei jeder
Art LIteratur gleich wichtig?

Der individuelle Arbeitsflow jedes einzelnen Autors: Kathy
Reichs als Beispiel einer Thriller-Autorin, die ohne zu plotten
Geschichten entwickelt.

Die wichtigsten Aspekte, um im storytelling besser zu werden

Mach dir klar, dass es häufig dennoch die gleichen Themen
sind, auf die sich Geschichten zurückführen lassen

Geschichten-Erzählen lässt sich lernen, durch Bücher oder
Seminare zum storytelling

Schreiben, schreiben, schreiben, um besser zu werden!

Music: http://www.purple-planet.com
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